Visualizzazione post con etichetta scrittori alla radio. Mostra tutti i post
Visualizzazione post con etichetta scrittori alla radio. Mostra tutti i post

25 novembre 2011

Skármeta, l'idillio radiofonico di un futuro scrittore

Sull'ultimo numero di Unesco Courier ho trovato un articolo di Antonio Skármeta, cileno di origine dalmato-croata, che ripercorre le sue origini di scrittore, facendole risalire alle sere in cui, ascoltando con la nonna le più improbabili radionovelas, finiva spesso con il dover inventare storie e finali per rimediare ai frequenti blackout che zittivano l'apparecchio di casa.
Mi piace tanto che lo riporto qui.
La rivista si può prelevare in PDF in diverse lingue.

«Mi infancia fue un largo idilio con la radio y mi primera experiencia con relatos que carecían de todo soporte material. Cuando mi abuela tejía interminables chalecos después del almuerzo, me pedía que me quedara sentado a su lado, mientras ella oía horribles melodramas radiales con música patética y episodios escalofriantes. Se apasionaba de tal manera por esas seriales radiofónicas que se irritaba si alguien le hacía una pregunta o sonaba el teléfono. Y comentaba con furia la torpeza de los protagonistas que no eran tan decididos como ella para actuar. Por ejemplo, recuerdo una serial en que capítulo a capítulo dos bandidos intentaban robar el anillo de diamantes de una mujer aristocrática que valía un millón de dólares. Pero cada vez que estaban a punto de birlarle el anillo de su dedo, algo pasaba: entraba la criada a la habitación, su marido se acercaba a besarla, la mujer cerraba el baño al ducharse. En una ocasión, los bandidos le meten en la sopa una pócima de estupefaciente para hacerla dormir, y cuando la dama cae tendida al suelo, intentan sacarle el anillo. Pero éste estaba tan apretado que al cabo de diez minutos de esfuerzos tienen que huir sin poder llevarse la joya. Mi abuela, que amaba las emociones fuertes, me dijo indignada en español con su acento croata: “¡Qué bandidos más estúpidos! Lo que tienen que hacer es traer hacha, cortar dedo mujer rica y llevarse anillo y dedo.”

En el pueblo la electricidad no era muy estable. Y había muchos cortes de energía que impedían que se mantuviera encendida la radio. Mi abuela se indignaba, pues ocurrían a veces en el momento culminante de la acción melodramática. Y entonces me decía: “A ver, Antonio, ¿qué crees tú que está pasando ahora mismo?” Y yo, con muchos gestos y ritmo acezante, le iba contando lo que me imaginaba, por cierto con acciones tan descabelladas como las que le gustaban a ella. Mi abuela asentía y seguía tejiendo, clavando su mirada en el techo como si allí ocurriera la acción que yo le narraba. Y un día sábado en que sí había electricidad y la radio funcionaba con el melodrama a alto volumen, mi abuela la apagó y me dijo: “Antonio, mejor, cuéntame tú.” Yo estimo que ése el momento inaugural de mi vida de escritor profesional: ¡sin soporte de ningún tipo!

Como ustedes comprenderán, haber satisfecho las ansias de fantasía de una abuela era una invitación contundente a desembocar en la inestable condición de escritor. La aprobación de la anciana de mis “complementos” dramáticos me resultó más valioso que un PHD en creative writing de Harvard. Ser escritor para un adolescente chileno en esa época no podía ser sino ser un escritor norteamericano. ¡Y en New York! Trepar a la terraza del Empire State Building con una preciosa chica rubia en la mano, como lo había hecho King Kong. Allá en la gran metrópolis del mundo estaba toda la excitación necesaria. Había que volcarse al camino, a vivir on the road, como lo hacían Kerouac y sus poetas beatniks. Siendo yo un escritor que aprendió a amar la literatura sin ningún soporte material – como no fuera la voz humana y acaso el silencio del desierto –, no le temo al tipo de aeropuerto donde aterricen las fantasías. Para mí el problema de la literatura no es el tipo de soporte, sino la falta de lectores. Si hago el elogio del libro de papel con entusiasmo, es porque hasta ahora éste ha sido el vehículo que me ha permitido contactarme con lectores en más de treinta lenguas. Pero también lo han conseguido los filmes hechos sobre mis novelas y hasta las óperas que las han cantado.»

18 giugno 2010

Saramago na terra de mafia e da camorra

E' scomparso lo scrittore portoghese José Saramago e sono andato a cercare sul sito della radio nazionale RDP qualche testimonianza sonora. Ne ho trovate due: una rievocazione di qualche anno fa nel programma "Vidas que Contam", di Ana Aranha e una intervista apparsa con il titolo "A Força das Coisas".
Saramago fu protagonista di un clamoroso fatto editoriale lo scorso anno, quando Einaudi, casa editrice del gruppo Mondadori, si rifiutò di pubblicare la versione cartacea del "Caderno" apparso sul blog dell'ultraottantenne autore, dichiaratamente comunista, filopalestinese, antimondialista. Ma i suoi richiami all'integrità, ai valori profondi della democrazia, come in questo recente intervento



incarnavano la radicata tradizione che va dai profeti della Bibbia ai moderni poeti civili. Una voce che rovescia gli equilibri prestabiliti e deve essere ascoltata.
Sul diario online di Saramago erano apparsi due interventi al vetriolo sull'Italia di Berlusconi (questo e questo). Einaudi - da sempre editore dei suoi romanzi - rifiutò di pubblicare i Quaderni, poi editi da Bollati Boringhieri, dichiarando tra l'altro che:
«Si tratti di lui o di qualsiasi altro esponente politico, di qualsiasi parte o partito, l’Einaudi si ritiene libera nella critica ma rifiuta di far sua un’accusa che qualsiasi giudizio condannerebbe.»
Saramago aveva scritto tra l'altro: "Realmente, na terra da mafia e da camorra, que importância poderá ter o facto provado de que o primeiro-ministro seja um delinquente?" Einaudi accampò come scusa la volontà di non fare del vilipendio ma la realtà era diversa e molto semplice. Se il libro fosse uscito il padrone si sarebbe trovato nella inusitata situazione di dover denunciare sé stesso per diffamazione, cosa che francamente non avrebbe retto. In questi casi la censura è di gran lunga preferibile. Tanto più quando è uno strumento così familiare...









07 luglio 2008

All'UniMontpellier i rapporti tra radio e letteratura

All'Université Paul Valéry di Montpellier è in corso da anni un ampio programma di studio delle relazioni tra letteratura e radiofonia. Dal 2000 a oggi sono stati già pubblicati, dalla locale casa editrice universitaria, quattro volumi relativi ad altrettanti incontri (o, come si dice in francese, "colloqui") sugli scrittori alla e per la radio. Mi piace sottolineare come alla base del lavoro svolto a Montpellier da Pierre-Marie Héron e i suoi collaboratori, c'è il "genere" della conversazione radiofonica con i grandi scrittori, di cui è stato precursosore il letterato e uomo di radio di origine algerina Jean Amrouche, autore tra l'altro di dodici celebri conversazioni con il poeta Giuseppe Ungaretti.

Publications de la série "Littérature et radio"
Presses universitaires de la Méditerranée : www.PULM.fr

1. (2000). Les écrivains à la radio : les Entretiens de Jean Amrouche, Montpellier, Publications de Montpellier III, 2000, 160 pages et deux CD audio. Études et documents écrits et sonores réunis par Pierre-Marie Héron. Prix : 30,55 €

Jean Amrouche (1906-1962), écrivain et homme de radio d'origine kabyle, est le premier à avoir su engager la radio française, à la fin des années 1940, dans une voie à peine frayée : enregistrer un grand document sonore envisageant, avec le concours de l'écrivain, le développement de sa vie et de son oeuvre. S'imposant comme un important critique radiophonique en dialoguant avec Gide, Claudel, Mauriac, Giono, Ungaretti, Pierre Emmanuel ou Marcel Jouhandeau, il a donné ses grandes orientations au genre de l'entretien-feuilleton littéraire à la radio, qu'il invente alors. Les études et documents rassemblés dans ce volume envisagent la presque totalité des grandes séries réalisées entre 1949 et 1957. Deux Cd d'archives regroupent des enregistrement sinédits d'émissions courtes concernant le critique et quelques-uns des écrivains qu'il a fait venir au micro.

2. (2001). Les écrivains hommes de radio (1940-1970). Montpellier, Publications de Montpellier III, 2001, 259 pages et deux CD audio. Communications et documents écrits et sonores réunis par Pierre-Marie Héron, 259 pages et deux CD audio, 2001. Prix : 35,05 €
[CR : Histoires littéraires, n°11, 2002; The Modern Language Review, 2002]

Centré sur les « années Gilson », âge d’or de la radio durant lequel une « radio d’écrivains » a pu exister, dirigée, animée, produite en grande partie par des poètes, des hommes de culture, des journalistes ayant le sens poétique, l'ouvrage privilégie quelques grandes figures de ce moment particulièrement important dans l’histoire littéraire du XXe siècle comme de la radio, en province et à Paris : Paul Gilson, Jean Tardieu, Georges-Emmanuel Clancier, Frédéric-Jacques Temple, Jean Amrouche.

3. (2003). Les écrivains et la radio, Montpellier, Publications de Montpellier III / Inathèque de France, 2003, 416 pages et un CD audio. Actes de colloque (2002) augmentés de documents sonores, éunis et présentés par Pierre-Marie Héron.
[CR : Acta Fabula; Printemps 2004, vol. 5, n° 2; Cahiers d‘Histoire de la Radiodiffusion, 2005, n°83, janvier-mars 2005]
Prix de la Recherche 2004 du C.H.R.

D’ambition prospective dans un champ de recherches naissant, le volume parcourt huit décennies, des années vingt aux alentours de 1990, en compagnie d’une quinzaine d’auteurs.
La première section, « Gens de radio », réunit quatre exemples très contrastés d’écrivains jamais envisagés sous cet angle : Carlos Larronde, Blaise Cendrars, Taos Amrouche, Jean Sénac. La section suivante, « Pour et contre », permet de détailler les ambivalences de Charles-Ferdinand Ramuz, de suivre le parcours radiophonique de Francis Ponge, de traiter des dérives commerciales, « médiocratiques » et narcissiques du passage des écrivains à la radio ces dernières années. La section « Réalisations » est consacrée à des œuvres de Paul Claudel, Claude Ollier, Driss Chraïbi radiodiffusées entre 1947 et 1996. « Voix » invite à se pencher sur la radio comme voix de l’Histoire dans l’œuvre de Malraux, sur la conquête d’un style vocal chez Marguerite Duras, sur des expériences « épiphaniques » d’écoute à la radio relatées par Jacques Réda ou Yves Bonnefoy. Une section est consacrée à Jean Cocteau (quatre communications), une autre à la collaboration des écrivains du « Nouveau roman » à la radio de Stuttgart (quatre communications).

4. (2007). La radio d'art et d'essai en France après 1945, Montpellier, Publications de Montpellier III, 360 pages et deux CD audio. Actes de colloque (2004) augmentés de textes et documents écrits et sonores, éunis et présentés par Pierre-Marie Héron. Prix : 30 €.

Avant les Ateliers de création radiophonique crées en 1969 par Alain Trutat, deux lieux, au sein de la radio d’Etat, ont tout spécialement incarné la radio "d'art et d'essai" en France après 1945 : le Club d’Essai de Paris (1946-1960), dirigé par le poète Jean Tardieu, et le Centre d’Essai radiophonique de Montpellier (1948-1974), animé par Pierre Bourgoin puis, pour la majeure partie de son existence, par Madeleine Attal.
Petit service en marge des grandes chaînes pour le premier, mais centré sur la production d’émissions de qualité et très vite centre d'études et de formation, ou pivot des activités pour le deuxième, ces deux foyers d'art et d'essai ont joué un rôle non négligeable, à Paris comme en région, dans la vie littéraire française et dans la création de nombreux écrivains.
Cet ouvrage leur est consacré. Dans la ligne des trois précédents titres de la collection, il réunit les Actes d'un colloque organisé à Montpellier les 19 & 20 novembre 2004, augmentés de souvenirs et témoignages et de divers documents écrits et sonores.
Deux CD reprennent des extraits d’émissions et œuvres radiophoniques du Club d'Essai de Paris et du Centre d'Essai de Montpellier. C.D. 1 : "Itinéraire d'un réalisateur raconté par lui-même : André Almuró". C.D. 2 : "Madeleine Attal raconte l'aventure du Centre d'Essai".
Il prossimo colloquio si terrà nel giugno del 2009 e questo è il "call for papers" per chi fosse interessato a partecipare:
Les entretiens-feuilletons à la radio française dans les années cinquante

Colloque international, 18-19 juin 2009

Ce colloque est organisé par le centre de recherche Rirra21 « Représenter et inventer la réalité du romantisme à l’aube du 21e siècle » (dir. Marie-Eve Therenty) de l’université de Montpellier III. Il s’inscrit dans un programme de recherches intitulé « Les écrivains et la radio en France au XXe siècle (1920-1960) ». Les Actes, augmentés d'archives sonores, formeront le cinquième volume de la série « Littérature et radio » aux Presses universitaires de la Méditerranée.

Argument

Paradoxalement, la radio ne semble pas être un média adapté au genre littéraire oral du dialogue. L’absence des interlocuteurs, la transmission des propos via la distance des ondes, l’écart entre le « langage mimique » de la conversation en présence, où toutes les attitudes du parleur font sens, et le « langage phonique » qui est le sien (Paul Deharme, « Idées sur le radio-théâtre »,1934), sans compter les nombreuses imperfections techniques de la reproduction et de la transmission à distance : autant de phénomènes qui, dans l’art du dialogue à la radio, donnent de l’importance à des obstacles nouveaux, ainsi qu’aux remèdes imaginés pour les atténuer.
L’intimidation du micro semble spécialement forte pour les écrivains, même doués à l’oral, plus habitués au long artisanat de la plume qu’à l’électricité de l’improvisation et plus préoccupés de bien dire que la moyenne des gens. L’idée que les écrivains sont faits pour écrire et non pour parler pèse sur leur rapport au micro, devant lequel, abandonnant leurs moyens habituels d’expression, ils doivent retrouver le chemin direct de l’oreille. Des émissions parlées comme « Le Quart d’heure de la N.R.F. » (1938-1939, vingt émissions), confiée par Jean Paulhan au romancier Henri Calet, sont révélatrices de la tension entre écriture et conversation que vivent les générations littéraires de l’entre-deux-guerres. A l'inverse, c'est bien le relief vivant de la parole, notamment populaire, que recherche un Frédéric Lefèvre, robuste romancier populiste, intervieweur de la célèbre série "Une heure avec..." publiée des années durant dans Les Nouvelles littéraires, pour la version radiophonique qu'il en donne sur Radio-Paris à partir de 1930.
Les grands entretiens-feuilletons des années cinquante (entretiens développés en série, de dix à quarante émissions) contribuent à décontracter le rapport des écrivains aux genres dialogués à la radio. Un premier colloque organisé sur le sujet en 1999 a fait apparaître les tensions internes à une pratique d'un genre que son inventeur, Jean Amrouche, a tenté de codifier en 1952 dans "Le Roi Midas et son barbier". Il lui a donné une vocation à la fois critique et créatrice, l’improvisation imposée à l’écrivain visant dans le même temps à obtenir de lui « une création verbale, en présence du micro ». Suivent en 1950 et 1951 : André Parinaud avec Colette, puis Michel Manoll avec Cendrars, Robert Mallet avec Léautaud, André Fraigneau avec Cocteau, Roger Iglesis et Alain Trutat avec Ghelderode. Parinaud, Manoll et Mallet, rejoints par Pierre Sipriot, recommencent avec d’autres écrivains en 1952 et 1953 : Carco, Paulhan, Paul Fort, Breton, Montherlant, Benda.
Ces nombreux imitateurs développent le genre naissant dans des sens qui leur sont propres. Ainsi, tandis que Jean Amrouche, sensible plus que d'autre au pathétique du jeu, rêve d'un ton de conversation pour des dialogues souvent plus dramatiques que détendus, Robert Mallet, quand il s'entretient avec Léautaud ou Paulhan, se compose un personnage en fonction du naturel de son interlocuteur, avec comme référence l’impromptu de comédie. Cette notion d’impromptu théâtral, incorporée dans l’action d’une conversation uniquement entendue, est déjà ce que certains chroniqueurs de l’entre-deux-guerres relèvent comme l’idéal des disques de conférences, ou la réussite des causeries de Colette sur le Poste-Parisien en 1939, judicieusement dialoguées. C’est la présence de ce naturel du ton qui fait le phénoménal succès, en 1951, des entretiens de Léautaud, ce « vieillard incourbé » qui « n’a pas fondu au feu douceâtre du magnétophone » ni de « la voix cajoleuse et pénétrée d’âme du speaker ».
Les propositions de communication sont à envoyer avant le 15 octobre 2008 à Pierre-Marie Héron ( pms (dot) heron (at) wanadoo (dot) fr ).

Il dipartimento o la sezione che si occupa del coordinamento di questo programma di studi, intitolato Represent et inventer la realité du romantisme a l'aube du XXIème siècle, ci fa capire che gli obiettivi di questi incontri riguardano la ridefinizione della forma romanzo alla luce del contributo del nuovo mezzo di comunicazione. Quest'anno, si legge nel sito Web del "Rirra21", l'argomento di studio principale è Jean Cocteau, una delle figure artistiche più complesse e affascinanti del novecento. A conclusione di questo progetto che vede tra l'altro coinvolti gli studiosi di tutta Europa, Italia compresa, verrà organizzato, il 13 settembre a Montpellier, una giornata di studi il cui programma si trova in questa pagina della Jean Cocteau Net della Vrije Universiteit Brussel .

21 dicembre 2007

Guareschi e la radio

La serie di pubblicazioni Rizzoli dedicate all'opera di Giovannino Guareschi si è arrichita quest'anno con un volume, Guareschi e la radio, che riunisce i lavori che il grande giornalista e scrittore di Don Camillo e Peppone svolse per conto della radio italiana nell'immediato dopoguerra. Tra le produzioni più celebri ci furono le ventinone trasmissioni di Signori entra la Corte, una formula di radiodramma antesignano delle moderne trasmissioni televisive di carattere giudiziario. Nei suoi processi radiofonici, creati per conto di uno sponsor pubbliciario, Guareschi rimandava il verdetto agli ascoltatori stessi. La serie godette di enorme successo, tanto da essere ripresa persino dalla BBC.
Anche quando era internato in un campo di concentramento per ufficiali, in Germania, Guareschi riuscì a "fare radio", come racconta questo articolo di Alessandro Ferioli per Nuova Storia Contemporanea. Su Oggi, nel 1946, Guareschi raccontò le vicende di "Caterina", un apparecchio ricevente costruito con mezzi di fortuna dagli ufficiali rinchiusi nel campo di concentramento di Sandbostel. Il ritaglio si trova sul bel sito Radio-Caterina.org dove trovate altre storie di resistenza alla radio.
Invece, la lunga recensione di Guareschi alla radio di Guido Conti è tratto dal sito della Stampa, che anticipa l'uscita del pezzo su Tuttolibri di domani.

Signori entra Guareschi
Il lavoro radiofonico dell’artefice di don Camillo e Peppone
di Guido Conti

Pochi sanno che Giovannino Guareschi (1908-1968), l’autore di Don Camillo e Peppone, è stato anche un vignettista satirico, un fotografo, un umorista, un fondatore di giornali, uno sceneggiatore, un autore di teatro, un polemista politico, un illustratore, un autore di pubblicità per caroselli, un paroliere per canzoni e, non meno importante, un autore radiofonico.
Guareschi e la radio, Milano 1947-1949, a cura di Alberto e Carlotta Guareschi raccoglie il lavoro di Giovannino alla radio nel dopoguerra, con i ventinove processi di «Signori, entra la corte», con il verdetto lasciato ai lettori, e «Caccia ai ricordi», un programma dove l’autore, invitava ad indovinare l’anno di cui si parlava con indizi e notizie raccolte dalla Domenica del Corriere. Entrambi erano nati per campagne pubblicitarie, la prima per le pastiglie per la gola «Resoldor» della ditta Gazzoni di Bologna, l’altra, per il Calzaturificio di Varese. Un aspetto, questo della committenza pubblicitaria assolutamente nuovo e da studiare nel lavoro letterario del Novecento.
Negli Anni Trenta, durante il fascismo, la radio si diffonde capillarmente, entrando nelle case di quasi tutte le famiglie italiane. Il nuovo media attira gli umoristi: Cesare Zavattini e Carlo Manzoni, Marcello Marchesi, Vittorio Metz e non ultimo il giovane Federico Fellini scrivono radiodrammi, monologhi e sketch umoristici. Sono questi scrittori, non considerati dalle storie della letteratura ufficiale, i veri figli del futurismo, quelli che utilizzano e lavorano con la radio, il cinema e la televisione, i giornali, i fumetti, le storie illustrate, esplorando le potenzialità narrative dei nuovi mezzi di comunicazione popolare, uscendo dai generi tradizionali del racconto e del romanzo per inventarsi forme e strategie nuove di racconto, anche illustrato, prima di allora impensabili: valga come esempio il radiodramma o il soggetto e la sceneggiatura per il cinema.
Il lavoro di Giovannino prima della guerra è volto al varietà, alla commedia, al racconto umoristico leggero, con programmi come «Dimmi il tuo nome» con lezioni sull’onomastica, e «Grattacielo n.15», un programma comico dove ogni puntata è ambientata in un piano di un grattacielo. Dopo due anni di lager, dove lavorò anche alla radio B90 con programmi umoristici per gli internati, Giovannino torna a Milano e qui lavora tra il 1947 e il 1949 ai radioprocessi che attireranno perfino l’interesse della Bbc per una traduzione e trasmissione presso la radio inglese, anticipando «Forum», il processo televisivo con tanto di pubblico votante in sala.
Il periodo che va dal 1947 al 1949 è quello che precede le prime elezioni del 1948 e segue il primo governo democratico, nel clima turbolento e fratricida del dopoguerra: protagonisti dei processi radiofonici sono i reduci, i borsari neri, la nuova criminalità. La seconda serie dei processi avrà invece un taglio più «giallo». Il successo fu enorme, non senza polemiche, poiché mancarono i commenti alle scelte dei lettori. Sotto la veste umoristica e processuale Giovannino invitava gli italiani a riflettere su problemi morali di un’Italia che usciva dalle macerie della guerra con intelligenza, toccando il cuore degli ascoltatori.
I titoli sono suggestivi: La bicicletta impegnata, Il delitto di Mezzafaccia, Un morto resuscitato. Nella serie della «Caccia ai ricordi» troveremo protagonisti la famiglia di Giovannino, con la Margherita del Corrierino delle famiglie, la più grande saga letteraria di una famiglia italiana raccontata settimanalmente dal 1937 al 1968.
La radio è un capitolo appassionante del lavoro poetico di Giovannino, e non deve essere disgiunto ma integrato al resto del suo complesso progetto letterario, in un’idea di continuità di modi e forme che coinvolgono il suo lavoro di umorista e di narratore, specialmente nel lavoro di sceneggiatore per il cinema. Le opere della radio hanno un’ideale continuità di modi e forme con i racconti che escono a puntate sui giornali, e devono essere rilette alla luce del lavoro narrativo di Giovannino, a dimostrazione, ancora una volta, di quanto le sue battaglie, le sue resistenze umane e civili, siano profondamente legate al suo lavoro di scrittore e di umorista. Il volume che raccoglie il suo lavoro radiofonico in uno dei periodi più caldi della nostra repubblica, è un capitolo essenziale per capire l’Italia di allora e di oggi.

A cura di : Alberto e Carlotta Guareschi
Titolo: Guareschi e la radio, Milano 1947-1949
Edizioni: Rizzoli
Pagine: 480
Prezzo: 49 euro

(fonte: Tuttolibri, in edicola sabato 22 dicembre)